[영화]<엔니오: 더 마에스트로> 영화음악의 거장 엔니오 모리꼬네의 삶과 예술

2023년 7월 5일에 개봉되었던 영화 <엔니오: 더 마에스트로>(감독 쥬세페 토르나토레)가 최근 극장에서 재상영되고 있습니다. 저는 2년 전에 본 뒤, 지인의 초대로 광화문 씨네큐브에서 다시 한 번 볼 기회를 가졌는데요. <엔니오: 더 마에스트로>는 20세기 영화 음악의 거장 엔니오 모리꼬네(Ennio Morricone)의 삶과 예술 세계를 깊이 있게 조명한 다큐멘터리 영화로, 상영시간이 2시간 36분이라 좀 길었지만, 몰입감이 커서 전혀 지루하지 않았어요.  전 세계 영화음악 팬들의 가장 큰 사랑을 받는 모리꼬네의 이야기 속으로 들어가 볼까요. 

목차

◎ 영화 음악 역사를 바꾼 레전드의 감상 포인트
◎ 엔니오 모리꼬네의 음악과 삶 
◎ 영화 속 명대사와 인상적인 순간들
◎ 영화의 감동과 여운
◎ 관객 반응과 평가
◎ 마무리: 영화음악의 가치 재발견

 

 

영화음악 역사를 바꾼 레전드의 감상 포인트

✅ 거장의 직접적인 증언과 깊이 있는 인터뷰

이 영화의 가장 큰 매력은 엔니오 모리꼬네가 직접 들려주는 자신의 이야기인데요. 평생 500여 편의 영화 음악을 작곡하며 음악사에 길이 남을 업적을 남긴 그의 창작 철학과 음악에 대한 깊은 사랑을 느낄 수 있었어요. 특히 그가 어떻게 각 영화의 분위기와 감정을 음악으로 표현했는지에 대한 구체적인 설명은 큰 감동으로 와닿았습니다. 

 

✅ 세계적인 거장들의 찬사와 오마주

베르나르도 베르톨루치, 줄리아노 몬탈도, 마르코 벨로치오, 다리오 아르젠토, 타비아니 형제, 카를로 베르도네, 배리 레빈슨, 롤랑 조페, 올리버 스톤, 쿠엔틴 타란티노 같은 여러 아티스트 및 감독들의 증언이 영화의 깊이를 더합니다. 특히 "엔니오 모리꼬네는 우리 인생의 사운드트랙이죠"라고 말한 한스 짐머의 발언은 모리꼬네의 음악이 단순한 영화음악을 넘어 우리 삶의 일부가 되었음을 보여 줍니다.

✅ 명곡들의 탄생 비하인드 스토리

<황야의 무법자>, <시네마 천국>, <미션> 등 우리에게 익숙한 명작들의 음악이 어떻게 탄생했는지 알 수 있는 것도 이 영화의 큰 매력입니다.  특히 <석양의 무법자>(1966년)는 역사상 가장 잘 알려지고 영향력 있는 사운드트랙 중 하나로 손꼽히고 있으며, 그래미 명예의 전당에 헌정된 바 있다는 사실을 통해 그의 음악이 갖는 역사적 가치를 알 수 있습니다.

 

<미션> 은 영화 감독이 엔니오에게 영화음악을 처음에 부탁했을 때 그 영화 자체만으로 아름다운 영화라며 거절했다가 나중에 설득되어 결국 함께 작업하게 되었다고 해요. <미션> 영화가 오랫동안 우리 기억에 남는 것은 영화음악이 큰 몫을 했기 때문이겠지요. 그 영화의 주요 장면을 보며 메인 테마 음악을 듣는 내내 영화에 깊이 몰입되어 마음에 큰 울림을 주더라고요.

영화 <미션>과 <시네마천국> 중에서

 

<엔니오: 더 마에스트로> 메인 예고편 ⏩

엔니오 모리꼬네의 음악과 삶

🔰 평생을 바친 음악에 대한 열정

1928년 11월 10일 이탈리아에서 태어난 엔니오 모르꼬네는  2020년 7월 6일까지 92년의 생을 음악과 함께했는데요. 여섯 살에 처음 곡을 쓰기 시작하고, 아홉 살에 이미 산타 체칠리아 국립음악원에서 개인적으로 트럼펫 레슨을 받을 정도로 음악적 재능이 뛰어난 그는 열네 살에 작곡과 지휘도 같이 배웠고, 20세기 현대음악의 거장인 고프레도 페트라시(Goffredo Petrassi)의 제자로 영향을 많이 받았습니다.

 

모리꼬네는 1940년대 재즈 밴드서 트럼펫을 연주하다가 RCA 빅터의 스튜디오 편곡자가 되었고, 이후 영화 음악 작곡가로서의 길을 걷기 시작했습니다. 작곡가, 편곡가, 오케스트레이터이자 지휘자로 활동하며 국경과 세대를 뛰어넘어 전세계 영화맨들과 음악팬들의 사랑을 가장 많이 받은 현대 영화음악의 거성이자 20세기 작곡가 중 가장 영향력 있는 거장 중 한 사람인 그는  영화음악이라는 장르를 예술의 경지로 끌어올렸다는 찬사를 받고 있습니다. 탁월한 음악성과 대중성을 고루 갖춘 그의 앨범들은 전세계에 7,000만 장 이상이 팔렸다고 합니다.  
 

🔰 혁신적인 음악 스타일과 실험 정신

모리꼬네의 음악은 전통적인 오케스트라 편성을 넘어 혁신적인 악기 사용과 실험적인 사운드로 유명한데요. 휘파람, 총소리, 종소리 등을 음악에 포함시켜 독특한 분위기를 만들어냈으며, 이는 후대 영화 음악 작곡가들에게 큰 영향을 미쳤습니다. 엔니오 모리코네는 "영상의 도움 없이도 영화음악 그 자체로 스스로 설 수 있어야 한다"고 강조했다는데, 그의 음악들이 영화와 만나도 시너지 효과를 내지만, 음반이나 콘서트에서 연주되었던 음악 그 자체만으로도 높은 예술적 평가와 전 세계 대중의 사랑을 동시에 받아온 이유가 여기에 있습니다.

🔰 아카데미상 수상의 감동적인 순간

영화에서 특히 인상적인 부분은 모리꼬네의 아카데미상 수상 이야기예요. 여섯 번 아카데미 음악상 부문에 노미네이트되었지만 수상에는 다섯 번까지 실패했는데요. 2007년에 마침내 아카데미 공로상을 수상했고, 이후 2016년 제88회 아카데미 음악상을 수상해, 그동안의 한을 푸는 데 성공했습니다. 그의 평생 업적이 공식적으로 인정받는 순간이었습니다. 공로상 수상 당시 그는 가난을 벗어나기 위해 선택한 영화 음악과 우여곡절 많았던 반세기 음악 인생을 뒤돌아보고, 자신을 평생 곁에서 지켜준 아내 마리아에게 모든 영광을 돌리며 깊은 감회에 젖었다고 합니다.

영화 속 명대사와 인상적인 순간들

영화 전반에 걸쳐 모리꼬네의 진솔한 고백들이 깊은 여운을 남깁니다. 그는 자신의 음악에 대해 '음악은 감정의 언어'라고 표현하며, 영화 음악의 본질적 역할에 대해 성찰하는 모습을 보여 줍니다. 또한 세계적인 거장들이 그를 향해 보내는 찬사들은 그의 음악적 영향력을 실감하게 하는데요. 특히 클린트 이스트우드, 쿠엔틴 타란티노, 존 윌리엄스 등 영화계 거장들이 모리꼬네의 음악에 대해 이야기하는 장면들은 깊은 감명을 주며, 그의 음악이 단순한 배경음악이 아닌 영화 예술의 핵심 요소임을 재확인시켜 줍니다.

클린트 이스트우드가 평하는 엔니오의 영화음악에 대한 찬사.

영화의 감동과 여운

🔰 음악의 힘에 대한 재발견

이 영화를 보고 '음악의 힘'에 대해 다시 생각하게 되었는데요. 모리꼬네의 음악이 어떻게 영화의 감정을 극대화시키고, 관객들의 마음을 울리는지를 직접 볼 수 있기 때문입니다. 특히 〈가브리엘의 오보에〉에 가사를 붙여 부르기 위해 엔니오 모리코네에게 수년간 편지를 보내 허락해 달라고 간청했다는 사라 브라이트만의 일화는 그의 음악이 얼마나 많은 사람들에게 사랑받았는지 보여 줍니다.

🔰 인생의 마지막까지 음악과 함께한 거장의 모습

2020년 세상을 떠나기까지 92세의 나이에도 음악에 대한 열정을 잃지 않았던 그의 모습에서 진정한 예술가의 삶을 보았습니다.

관객 반응과 평가

🔰 영화음악 애호가들의 뜨거운 반응

 <엔니오: 더 마에스트로>는 영화음악을 사랑하는 관객들에게 뜨거운 호응을 받고 있는데, 특히 모리꼬네의 대표곡들이 영화 속에서 재생될 때마다 관객들은 마치 콘서트장에 온 것 같았어요.  또한 이 영화는 젊은 세대들에게 진정한 음악의 가치가 무엇인지를 전달하는 역할도 하고 있습니다. 디지털 시대에 빠르게 소비되는 음악과 달리, 모리꼬네의 음악은 시간이 지나도 변하지 않는 영원한 가치를 지니고 있음을 보여 줍니다.

🔰 영화 산업 관계자들의 극찬

영화 산업 관계자들 역시 이 작품을 높이 평가하고 있는데요. 특히 영화음악의 중요성과 예술적 가치에 대해 다시 한번 생각해 보게 하는 계기가 되었다는 평가가 많습니다.

마무리: 영화음악의 가치 재발견 

<엔니오: 더 마에스트로>는 단순한 다큐멘터리 영화를 넘어 영화음악의 역사와 예술적 가치를 재발견할 수 있었는데요. 모리꼬네의 음악을 통해 진정한 예술가의 삶과 음악이 인간의 감정에 미치는 깊은 영향력을 보고 느낄 수 있었습니다. 현재 서울에서는 광화문 씨네큐브에서 상영 중이에요.  예술영화여서 일반인들이 볼 수 있는 큰 영화관에서는 상영하는 곳이 드문 편이라 좀 아쉬운데요. 영화 음악 애호가는 물론, 음악과 영화를 사랑하는 모든 이들에게 강력히 추천합니다.